跟麦子有关的格言集锦70句
关于麦子诗歌的读后感
一个人的远方
——读麦子
在博客上开始认真阅读麦子的诗歌，是一种感觉的召唤，关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子。渐渐地，开始喜欢上她的诗歌，喜欢走进“一个人的远方”，默默停留，静静注视。相对于当下诗写者的喧闹和诗歌生态的芜杂，麦子是安静的。她的诗有属于自己的细胞、生命和声音。
洁净之词
诗写者选择怎样的词语来入诗，潜在地体现着其诗观和心灵状态。长期以来，很多诗歌写作者放弃了对词语的“拂拭”和“捍卫”，让诗歌之貌变得“满面尘灰烟火色”，失却了诗歌应有的纯粹。麦子用来入诗的词语，都是简单的、洁净的，是尘世中最朴素的词语。我想她肯定是在一个寂静的时刻，将这些词语反复擦拭，让它们变得不染尘埃，直到放射出耀眼的光芒。她用这些朴素洁净的词语构筑自己的诗意世界，安放自己的灵魂。
在诗歌《致》中，她这样写道：“蝶自蛹中破茧/林间盛开着虚无的花朵/它们的遇见有着绝尘之美/由北而来的风涤去浮世的微尘/我被其中的一缕抱紧并且/逐渐地安静”。这些洁净的词语编织出的“情绪之网”，有着不可拒绝的吸附力。也许只是瞬间的情感，却有着恒久的绵长诗意。
读罢《一粒苏北的麦子》，可以得出一个判断，洁净朴素的词语，同样有着属于自己的“力”。这种“力”击打心灵，从而产生的阅读共鸣是深沉的、疼痛的：“其实,我只是一粒苏北的麦子/漂泊，倦怠，失去光泽/黯淡，甚至隐藏/学鸟的姿势/从未成熟的枝茎上飞离/再被天空拒绝坠到低处//我的内心生出许多小小的翅膀/我用这些翅膀练习行走/擦出血，磨出茧/在荒芜里刨土/在冬天用一枚绿色的灯盏/举起整个天空”。
相对于纷繁芜杂的尘世，朴素和洁净是一种美学取向，也是一种灵魂取向，更是一种价值取向——是一种大美。
淡远之境
麦子用洁净朴素的词语构筑起来的诗歌意境，简约、淡远，如一缕轻愁，生成于词句之间，盘桓于心灵之际。如这首《乡村的夜晚》：“一颗星星跳出幽蓝的夜的帷幕/一只鸟掠过苍茫弄出几声悦耳的啁啾/一只木质的水桶提起一轮明晃晃的月亮/一株枯去的芦苇陷入孤独的往事//堤岸上，一个夜行人/不停地追赶一簇远方的灯火”。是动中的静，是静中的灵魂，哗哗翻动时间的声音。
相对于《乡村的夜晚》，诗歌《月亮不知道，月光很温暖》更多是一种虚拟：“有人倚在冬天等一场雪/有人偎着炉火写一首首带着体温的诗/有人在黑沉沉的夜传递温暖的语词/又怕惊醒冬眠的花//今夜，圆月高悬/月亮不知道，月光很温暖”。虚拟的场景中，是冬天，是冬天期待降临的雪；是炉火，是偎着炉火写诗的人；是黑夜，是黑夜中传递的温暖。这样淡远的意境中，月光如期而至。而月光也是温暖的——其中翻滚的情绪之流，看似安静，其实已经汹涌澎湃：虚拟的尘世场景，有着彼岸世界的色彩。
茫茫尘世，遇见、欢喜、别离、悲伤、陷于沉默，一切都无法避免，如麦子的这首《遇见》：“半扇窗，一个人/临窗的河水静静/垂柳不动/船在河里走//一朵云潜入水下/惊动一条蛰伏的鱼//这是尘世中的初相遇//我在窗内听雁鸣/你隔着流水观花影/一枝青藤/斜过整个秋天”。除了“一朵云潜入水下/惊动一条蛰伏的鱼”之外，其余诗句近乎白描。线条式的勾勒，突显境之淡远，但对于“此刻”的心灵而言，就是“无声处的惊雷”。
寂静之声
好的诗歌，无疑会发出自己的“声音”。麦子诗歌的“声音”，有着“寂静”的品质：“这一刻，雨水涤去尘埃/剩下雨丝落进水里的静/灯火飘散在夜色中的静//陌生的熟稔是静的/遇见是静的，彼此目光中/流泻的月色是静的//台阶上并肩立着的/两粒词语，惺惺相惜/风，刚刚好/流水的琴音刚刚好”，读后感《关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子》。
一分月色，一分流水，一分琴音。流泻的月色是静的，流水的琴音刚刚好。一如我在一个澄明的早晨，读到这首小诗：遇见是静的。刚刚好。
“习惯在暮色中转过身来/看大地被最后的苍茫埋没”。（《路过旧时光》）暮色是静的，大地被暮色埋没后就是苍茫，苍茫是更大的寂静。寂静使情愫的生长有了契机。所以，一截旧时光，才不失时机地出现。
“天空低下来/河面上翔集的鸟/驮不动这渐临的黄昏”。（《秋天，这渐临的黄昏》）天空低下来是感觉的写实，鸟驮不动渐临的黄昏就是诗意的延宕。为什么驮不动？因为黄昏太过巨大。况且，“隐秘的心事/突然被一阵风打开”，心事更是鸟驮不动的。但是最终，也 “被另一阵风推远”。就像一首曲子的余音，渐行渐无，一切复归于寂静。
我情愿把麦子的“暮色”或者“黄昏”，看作是情绪流淌的“背景”。这样的.背景会更适合一颗安静的心。它阔远、沉郁、笼罩而又无形。而麦子对于“寂静”的描述，有着更为“孤单”的心灵感应：“风吹处/旷野上唯一的树/用孤独抱紧弯曲的影子/尘世中相遇的两粒尘埃/扬起，复又坠落/归于永恒的寂静”。（《风吹处》）甚至，连热爱也是“静”的：“我是这样的耽于一份卑微的安静/阳光下，书一样打开自己，又慢慢合拢/——而我是如此地热爱”。（《热爱》）阳光静静流淌，情绪之门打开又合拢。如此热爱，刚刚好。
我有时会惊异于麦子在诗歌中的“绘画”能力，像简笔，像写意。画面负载着诗意，层层涟漪，不断荡漾：“大风在草地上安静下来。/尘土复归于尘土，青草的腰身比之前更加柔韧。/走散的羊群，顺着夕光缓慢地聚拢，时而停下来，不紧不慢地啃食着低处的时光。/手执鞭子的牧羊人弯曲着身体，保持思想者的姿势，他在草坡上独坐，并且陷入更长久的沉默。/ ——这遁世却又怀抱愿望的人啊，他内心的羊群/此时，正云朵一样再次越过远方的山岚。”（《大风在草地上安静下来》）这多么像我所在的高原。这就是某一个黄昏，无数次跃入我眼帘的景象，而被南方的麦子画了出来！在这幅“牧羊图”的背后站着的麦子，就像诗中“手执鞭子的牧羊人”一样，遁世而怀抱愿望。“这遁世而怀抱愿望的人啊”，这么寂静的感叹，锋利如李寻欢手中的飞刀，不远万里，将我击中。以至于在某一个早晨，我几乎什么都不干，反复吟哦：这遁世而怀抱愿望的人啊，这遁世而怀抱愿望的人啊！
麦子对于“画面”的敏感不仅如此，还有更精微的捕捉和呈现，情景交融，物我一体：“一抹浅蓝，在逐渐地加深……/夕光暗下去，清澈、幽深的蓝，便从空中垂落，在静默着的林子里逗留，然后铺满浅浅的海，还有更浅的草滩。水中央，一只陷落于蓝的影子有着恒久的孤独。/风细到无，徐徐滑过蓝色的水面，如一些轻的，柔的长短句，穿过寂静的空气。//草滩上泊着的爱情，在蓝色中透明起来，摇晃起来……/蓝，在彼此的眸中，有了脉脉的温度。//在一片更深的蓝中，经年搁浅着的舟楫，重新找到了桨，找到一生的航向……”（《蓝》）蓝色清澈、宁静、深邃、忧郁、梦幻、智慧……就在这样的蓝色中，影子有着恒久的孤独，细风穿过寂静的空气，泊着的爱情透明并且摇晃，搁浅的舟楫找到了航向。够了。
“画面”同样是寂静的。画中的物象以及物象本身的色彩，构成了寂静的要素；画面都在“夕光”中生成。这就意味着，它们共同拥有一个更加寂静的“时间”。这是巧合吗？也许是。但我更倾向于认为，这是主体之于客体的灵魂泄密，是自然流露，是“雨丝落进水里”，不着痕迹。
相对于麦子一贯淡远的歌吟，诗歌《站台》显然别有一番景象。麦子说：“诗要给人以美感，但不能远离现实。”我相信这首诗就是某一种“现实”映照下的产物。美感自然是有的，但更有一种“思”的向度：“喧闹的站台，有着最深的寂寞”、“那个最先离开的人是幸福的”、“椅子终将空去。/那些余温会在渐冷的风中散尽”、“相对于浩渺的尘世，两个人的悲欢，/终究不过是一粒咸湿的水珠，是沧海之上倏忽消逝的一丝微澜”……这些句子就像一颗颗头颅挤在“站台”上，疼痛而又悲怆，孤独而又美丽。我感觉到的是，这样的书写，使麦子有能够写出深度诗歌的可能，只是需要时间而已。
——之所以喜欢麦子的诗歌，是出于“诗歌趣味”上的同声相应。认真地说，如果麦子有志于诗歌艺术的实践，那她面前的诗歌道路还很漫长。比如：如何使诗歌整体更具切肤的“疼感”，也许就是麦子值得考虑的。其实对于麦子，我是深怀一个“读者”的希望的。我希望她永远“安于静”，永远是一个“诗写者”而不是“诗人”。唯有如此，才能赢得诗神更大程度的眷顾，才能完成在喧闹的尘世中，最终的“诗意栖居”。
麦子诗歌
【一】跌倒的麦子
那一望无际的麦浪
随风飘摇，如潮
麦子像成熟少女的小蛮腰
等待一次拥抱或者是一把镰刀
雾霾的空气中
总是含着隐喻的味道
只是一阵强悍的风吹过来
一些麦子，便会在梦中纷纷跌倒
一个弱不禁风的麦子生长的国度
正承载着麦子跌倒扶不扶的.嘲笑
那些辜负了苍天穿着鲜亮的躯壳
已经溃败倒退的空有麦子的容貌
【二】阴影
从童年荒诞的梦里
剪下红旗的一角
轻轻的系住脖子，系住生命
系住天空小鸟的心跳
在憧憬和懵懂的岁月中
任凭美好的向往飞飘
一晃，五十多年逝去
自己已是一株枯萎的草
当我站在一生走不出的原点，仰望
太阳阴狠的保持着微笑
只是感觉天空的红旗已褪了颜色
一道黑暗的阴影在心中笼罩
无论怎样洗涤
却总也抹不掉
麦子成熟了诗歌
五月的太阳开始成熟，她的眼泪，
梅雨一样如期而至
拔节的麦子
开始泛黄
没有人知道她的'疼痛
除了弯腰抬头
麦子，看不见她如此揪心
她是完整的，早上醒来
晚上梦里
一个剪不断的影子在拔节
她喜欢麦子拔节
拔得自然
拔得细腻
拔得她忘记夏天
她把风中漂移的麦子收拢，抱紧
握住月亮下的亢奋
她深入的季节
麦子沉默了
她看着麦子长疯
如梦一样饱满
像旗帜一样摇曳
她把麦子看成自己的影子
喷发的火焰
和麦子一起成熟了
杨燕麦子青诗歌
杨燕麦子青得淋漓尽致
杨燕麦子青给谁看
崖畔上没有一个人
也不会有一个人走来
风不吹的时候
树和树是相同的.
歌不唱的时候
鸟和鸟是相同的
火还是火 石头还是石头
一切都仿佛凝固不动
时间也仿佛不存在
但是杨燕麦子一个劲儿地青
听不到一点悲哀
在这样深沉的夜晚
黄土把青空覆盖
杨燕麦子青了
黎明会随着薄光到来
