台词如吾心声，戏文洞见人生—重温那些触动
一戏一别离,一生一悲喜，在戏剧舞台这一方小小的天地中,演绎着金戈铁马的壮丽史诗,生死相依的倾世爱恋,风雨同舟的家国情怀，家长里短的市井百态……讲述的是至情至真的故事，浓缩的是悲欢离合的人生。
莎士比亚曾说过“有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”
无论是东方戏曲，还是西方戏剧，都有着对爱情的向往，对生命的拷问和对人性的探究。无论是风花雪月的风流、似水流年的清雅，还是壮士扼腕的悲壮、雄关漫道的苍凉……一句句经典的台词，跨越了地域、跨越了时光、跨越了肤色、文字、语言，从绵延了千百年的历史中鲜活生动地流转开来，那些栩栩如生的人物、丰富的情感、隽永的话语，是否也曾走进你的内心，让你有过些许触动？
今天，就让我们一起重温那些经典台词，重拾埋在心底的情怀，感悟经典戏剧的永恒魅力！
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。—汤显祖《牡丹亭》（1589年）
《牡丹亭》是中国戏剧家汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，演绎出了别具东方意蕴的“人鬼情未了”。
这朵花，我以玫瑰名之；可是，如果它换了一个称呼，香味始终不变。—莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》（1595年）
与《牡丹亭》诞生于同一时期的《罗密欧与朱丽叶》，虽是一出悲剧，但两个青年男、女主人公的爱情本身却不可悲。他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战，最终两个敌对的家族言归于好。许多学者和评论家从这个意义上称这出戏是乐观主义的悲剧，也就是人们惯说的悲喜剧。
碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。—王实甫《西厢记》（元代）
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代中国戏曲剧本，作者王实甫。“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最具有代表性的戏剧。
生存还是毁灭，这是一个问题。—莎士比亚《哈姆雷特》（1564年）
《哈姆雷特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部， 也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
半行字是薄命的碑碣，一掊土是断肠墓穴，再无人过荒凉野—洪昇《长生殿》（1688年）
《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇（戏剧），取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。其思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。
通向真爱的路从无坦途。—莎士比亚《仲夏夜之梦》（1594年）
《仲夏夜之梦》，是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。《仲夏夜之梦》的首次上演，是在1594年5月2日托马斯·赫尼奇爵士和骚桑普顿伯爵夫人结婚的前夕。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。
眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。—孔尚任《桃花扇》（1708年）
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。
虚荣是一件无聊的骗人的东西。得到它的人，未必有什么功德；失去它的人，也未必有什么过失。—戏剧·莎士比亚《奥赛罗》（1603年）
《奥赛罗》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，这出戏最早于1604年在伦敦首演。作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
我忍耐不下了，我渴望着一线阳光，我想太阳我多半不及见了，但我也愿望我这一生里能看到平地一声巨雷，把这群盘据在地上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。—曹禺《日出》（1935年）
《日出》是现代剧作家曹禺创作的戏剧，该剧以抗战前的天津社会为背景，以交际花陈白露为中心人物，以陈白露住的某大旅馆（惠中饭店）华丽的休息室和三等妓院（宝和下处翠喜的房间）为活动地点，写了黎明、黄昏、午夜、日出四幕，描写了20世纪30年代初期受到资本主义世界经济恐慌影响下的半封建半殖民地的都市里，日出之前，代表腐朽势力的上层社会在黑暗中“损不足以奉有余”的种种活动，和下层社会的悲惨生活。该剧表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。
偶然控制着我们，未来的事又看不清楚，我们为什么惧怕呢？最好尽可能随随便便地生活。—索福克勒斯《俄狄浦斯王》（古希腊）
《俄狄浦斯王》是古希腊作家索福克勒斯创作的剧本。取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词——“俄狄浦斯情结”。
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候 ，应该你尽力咆哮的时候！—郭沫若《屈原》（1942年）
《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。他创作历史剧《屈原》时正值1942年1月，抗日战争处于相持阶段，“全中国进步的人们都感受着愤怒，因而我把时代的愤怒复活到屈原的时代里去了，换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的朝代。”他要达到的目的是，鞭挞国民党反映派黑暗统治，表达人民心中的愤怒，借屈原的悲剧，展开光明与黑暗、正义与邪恶、卖国与爱国之间尖锐激烈的斗争，借古讽今。
要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子。—莎士比亚《李尔王》（1606年）
《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，故事大约发生在8世纪左右。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。
我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？—话剧·老舍《茶馆》（1956年）
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。
黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。—莎士比亚《麦克白》（1606年）
《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作创作于1606年的戏剧。与《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》被公认为是莎士比亚的“四大悲剧”。 《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成，讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。
我念起人类是怎么样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。—曹禺《雷雨》（1934年）
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。
从今以后我不能一味相信大多数人说的话，也不能一味相信书本里说的话。什么事情我都要用自己的脑子想一想，把事情的道理弄明白。— 易卜生《玩偶之家》(1879年 )
《玩偶之家》，是“现代戏剧之父”，19世纪挪威戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。作于1879年。该戏剧是一部典型的社会问题剧，全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中、戏剧张力丰富强烈，围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。不仅对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，也极大地推动了欧洲女权运动的发展。该剧自1879年于哥本哈根皇家剧院首演以来，已成为世界各国戏剧舞台上常演常新的经典作品。
一切都停止了，这夜晚停止了，那月亮停止了，那街灯，这个秋千，你和我，一切都停止了。—赖声川《暗恋桃花源》（1986年）
《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，讲述个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
我毫无指望的等着我的戈多，这种等待注定是漫长的，我在深似地狱的没完没了的夜里等待，生怕在哪个没有星光的夜里就会迷失了方向，开始是等待，后来我发现等待成为了习惯。—塞缪尔·贝克特《等待戈多》（1953年）
《等待戈多》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品也没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
百年前，戏剧也许还只存在于上流社会的社交圈，如今，走进大剧院，观看一场戏剧表演，早已“飞入寻常百姓家”，成为人们物质文化生活的一部分。泰山大剧院愿意成为这样一个载体，为丰富市民文化生活提供更多优质的服务。
