顾城的诗佳句加赏析

【第1句】： 求顾城经典诗句及赏析

《远和近》，

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。

——顾 城

【鉴赏一】

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

【鉴赏二】

《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

【鉴赏三】

这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。

诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

【第2句】： 顾城的诗 以及赏析（理解） 主要是赏析

远和近 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。

“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。

在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。

造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。 “云”可能象征自然。

“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。

强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。

诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。 诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。

诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。 《朦胧诗•新生代诗百首点评》，南开大学出版社，109页。

现实距离和心理距离并不总是一致的。现实距离很远，但心理距离却可能很近，“海内存知己，天涯若比邻”，即是此意。

也可能现实距离很近，而心理距离却很远，所谓“咫尺天涯”大概就是指此而言了。这两种距离的不一致、互相矛盾，总是有一定原因的。

前一种情况是由于情感的相亲近，好像使实际的空间距离也缩短了；而后一种情况则只能是在两颗心灵相隔膜、相排斥的条件下才能出现。 顾城的这首小诗正是通过现实距离与心理距离之间的矛盾来暗示出人与人之间的疏远和戒备，有一种孤独意识在。

“你”和“我”该是熟人，或者是朋友、爱人，但是作者没有明确指出来。这种不确定的关系，使诗带上了朦胧意味。

但有一点是肯定的，即“你”和“我”起码不生疏，否则“我”也不会产生远与近的感慨。两人的现实距离是很近的，但是心理距离却很远。

“云”在这首诗中有一定象征意义，可能象征着淳朴的自然。“我觉得/你看我时很远/你看云时很近”，意思是你对那些自然物那么亲近，对人却很冷漠，使“我”产生拒人于千里之外的感觉，这就暗示出二人之间在心灵上的隔膜。

这种隔膜怎么产生的呢？诗人没有明确地写，好比只摆出谜面，而不亮出谜底，这也是造成诗意朦胧的因素之一，这才使这首诗具有耐人寻味的魅力。 当然，造成这种隔膜的原因是多种多样的，可能是两人经过一段接触，发现各自的气质和脾性不投合，也可能是两人在追求的目的性上产生了分歧。

但是我认为，最重要的是这首诗比较典型地反映出十年浩劫以来，人们那种相互戒备、提防的心理状态。十年内乱给中国造成了空前的灾难，人人自危、动辄得咎。

儿子检举老子，妻子告发丈先，学生出卖老师，都是受到提倡的，所谓与牛鬼蛇神划清界限是也。这种状况，给人们的心灵造成巨大创伤，以至在粉碎四人帮以后的一段时间内，人们仍心有余悸。

这首诗提出这个问题，就是要提醒人们注意这个问题，要打破这种相互排斥的心理状态，使人与人之间的关系正常化，变得和谐而亲密，使我们这个民族更有亲和力。一个紧密团结的民族是最有力量的，我想这就是这首诗意义之所在吧。

顾城简介： 顾城，男，1956年生于北京。12岁时辍学放猪。

“文革”中开始写作。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。

1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。

1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。

1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。

后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。

1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。

顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

【第3句】： 顾城诗句赏析

对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，是一个美丽而伤感的故事。

正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。 然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。

有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。

但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。

但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。

本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。 顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。

《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。

【第4句】： 顾城的诗歌赏析

<；一代人>

顾城

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它来寻找光明.

全诗就一句。没有可字.这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。

在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。

“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。

“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。

这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。